Qui, 23 Abr
10:30
Teatro Sá da Bandeira
Classificação Etária: M/6
Duração: 45 minutos
Preço: 5.00 €
Preço 5€ (preço único) | Descontos Gratuito para crianças quando acompanhadas por adulto
prioridade público escolar
10:30
Teatro Sá da Bandeira
Classificação Etária: M/6
Duração: 45 minutos
Preço: 5.00 €
Preço 5€ (preço único) | Descontos Gratuito para crianças quando acompanhadas por adulto
prioridade público escolar
Teatro
Uma Ideia de Justiça, Teatro do Bolhão
Serviço Educativo
Uma Ideia de Justiça, Teatro do Bolhão
Serviço Educativo
Teatro | Qui, 23 abr | 10h30 – prioridade público escolar
Teatro Sá da Bandeira | Classificação Etária M/6 | Duração aprox. 45 min. | Preço 5€ (preço único) | Descontos Gratuito para crianças quando acompanhadas por adulto
Sinopse: O que é a justiça? E a injustiça? Uma Ideia de Justiça, de Joana Providência, com texto de Isabel Minhós Martins, é um espetáculo que traz estas perguntas literalmente para cima da mesa, uma mesa onde se tenta construir uma noção de justiça. À sua volta, há cadeiras especiais para sentar toda a gente: os que têm pernas compridas, os que não conseguem estar quietos, os que vêm sempre e os que não costumam ser convidados. Sobre ela, vários adereços: por exemplo, uma travessa cheia de fruta. Quem tem mais fome? Quem ainda não comeu? Quem tem direito a esta fruta? Levantam-se interrogações parecidas quando são direitos, deveres ou liberdades o que está em cima da mesa. Ao abordar questões como a diversidade, a escolha, a igualdade e a liberdade, o espetáculo quer ser uma ferramenta de construção de justiça. E responder à interpelação de Sophia de Mello Breyner: “Aquele que vê o espantoso esplendor do mundo é logicamente levado a ver o espantoso sofrimento do mundo.”
Ficha Técnica
Direção Artística Joana Providência | Texto Isabel Minhós Martins | Interpretação e Cocriação Joana Mont’ Alverne, Joana Petiz, Rina Marques | Cenografia Cristóvão Neto | Figurinos Cátia Barros | Música Ana Bento e Bruno Pinto / Gira Sol Azul | Desenho de Luz Tiago Silva | Fotografia Pedro Figueiredo | Apoio a Elocução Maria do Céu Ribeiro | Apoio a Movimento Daniela Cruz | Formação em Língua Gestual Portuguesa Cristina Ferreira | Direção de Produção Glória Cheio | Coprodução Teatro do Bolhão, Teatro Nacional São João, Teatro Aveirense e A Oficina
Biografia
Joana Providência Nasceu em Braga, em 1965. Iniciou os seus estudos em dança com Fernanda Canossa. Em 1989 terminou o curso da Escola Superior de Dança do IPL. Integra desde 1995 a Academia Contemporânea do Espetáculo na qualidade de docente responsável pelo departamento de movimento do curso de Interpretação. Integra a companhia de teatro promovida por aquela entidade, a ACE/Teatro do Bolhão, sendo membro da sua direção artística. No seu trabalho coreográfico, Joana Providência tem desenvolvido uma linguagem pessoal de composição, onde privilegia a relação intérprete/coreógrafo. A matriz do seu processo criativo baseia-se num diálogo construído a partir da apresentação de uma série de propostas para as quais os intérpretes desenvolvem respostas. O uso da palavra (o texto é um dos pontos de partida), a utilização de espaços arquitetónicos (como elementos do processo criativo), a escolha de atores (justificada pela sua capacidade de integrarem palavra com movimento) são elementos estruturantes do seu trabalho. Como coreógrafa tem desenvolvido diversos projetos dos quais destaca, “Rumor” a partir da obra de Christian Boltanski, Coprodução Teatro do Bolhão/ Teatro Nacional São João/ Festival DDD; “Território” a partir da obra de Alberto Carneiro, coprodução Teatro do Bolhão/Culturgest, nomeado para os Prémios SPA, na categoria de Dança _ melhor coreografia ; “ Ladrões de Almas” coprodução Teatro do Bolhão/ Culturgest; “mão na boca” coprodução Teatro do Bolhão/ Fundação de Serralves, a partir da obra de Paula Rego, programa paralelo à Exposição Retrospectiva; “Mecanismos” , espetáculo que lhe valeu o Sete de Ouro – Prémio Revelação. Participou em diversos festivais como: Mostra de Dança Portuguesa ACARTE, New Moves, Glasgow (Escócia), Festival de Otoño /Madrid, Spring Dance (Holanda) e Klapstuck (Bélgica), Tanzplattform (Frankfurt), Festival DDD (Porto), Chantiers d’Europe Théâtre de la Ville (Paris).
Joana Mont’ Alverne 1993. Vila Praia de Âncora. Frequentou o curso profissional de Interpretação na ACE Escola de Artes (2013-2016), a licenciatura de Cenografia na ESMAE - Escola Superior de Música e Artes do Espectáculo (2011-2013) e a Escola Artística Soares dos Reis (2008-2011). Integrou o Teatro Universitário do Porto em 2012, onde colaborou em várias áreas de criação e de produção. Foi presidente da direcção entre 2016 e 2018. Desde 2017 trabalha como intérprete em alguns projetos do Serviço Educativo do Teatro do Bolhão. Entre 2018 e 2019, como co-criadora e intérprete, apresentou: CERNE, uma performance-instalação, em parceria com Hugo Bonjour (Bienal de Cerveira 2018 e Curtas de Dança - Festival DDD 2019); manifesta., co-criação com Emanuel Santos, Mafalda Banquart, Tiago Araújo e Tiago Jácome (apresentação final do RECURSO 2019– curso de teoria e criação teatral, um projeto da Estrutura em parceria com a mala voadora e o José Maria Vieira Mendes); EXPOSIÇÃO PROVISÓRIA, uma performance-exposição, em co-criação com Hugo Bonjour (bolsa de criação atribuída no âmbito da VAGA - Mostra de Artes e Ideias 2019, da ACE Teatro do Bolhão. Foi também apresentada no Teatro da Garagem, no TRY BETTER FAIL BETTER 2019). Em 2019 criou DESFILE PROVISÓRIO, espetáculo resultante da bolsa de criação dirigida aos alunos do RECURSO, apresentado na mala voadora. Fez apoio à criação no espetáculo ÍMPAR, de Mafalda Banquart e Tiago Jácome, no âmbito do Young Emerging Performers, apresentado na Rua das Gaivotas 6. Em 2020 criou MONO, um filme produzido pelo Teatro Universitário do Porto, projeto final do Curso de Iniciação à Interpretação, apresentado no Cinema Passos Manuel. Fez colaboração dramatúrgica de IMPARidades, um espetáculo de Mafalda Banquart e Tiago Jácome, uma produção da Estrutura, apresentado em 2021 no Armazém 22. Em 2021 foi intérprete e co-criadora de amor.demónio, um espetáculo de Raquel S., integrado no FITEI - Festival Internacional de Teatro de Expressão Ibérica.
Joana Petiz Atriz e criadora formada na ACE e na ESTC. Trabalhou com Michael de Oliveira, Nuno M. Cardoso, João Cardoso, Joana Providência, Bestiário e Diana de Sousa. Destaca Jean Paul Bucchieri, Luca Aprea, Miguel Moreira, Vera Mantero e Natsuko Kono como seus mentores. Escreveu, com Patrícia Deus, a peça Estéril. Ganhou a bolsa do Laboratório de Pesquisa Linha de Fuga, com o seu projeto a solo Waste. Apresentou Feeling Blue, no Porto, criação coletiva contemplada pela bolsa LOBBY da Mala Voadora. Interessa-se pela pesquisa enquanto mote de criação. O seu trabalho gira em torno da dúvida e da sua descodificação, através da sobreposição de símbolos. O seu instinto é bruto, contudo é bem-educada, daí advém a sua delicadeza.
Rina Marques Catarina “Rina” Marques, 27 anos, bailarina freelancer. Natural de Santa Maria da Feira, reside atualmente em Lisboa. O seu percurso na dança teve início no desporto escolar e, mais tarde, na Academia All About Dance (Santa Maria da Feira), onde teve aulas de hip hop, jazz e dança contemporânea. Ingressa a companhia semi-profissional da mesma academia em 2013 sob a direção artística de Vitor Fontes, onde interpreta “URBAM” e “TUKI”. Conclui a sua licenciatura em 2017 pela Escola Superior de Dança (Lisboa, Portugal) e pelo Conservatório Superior de Dansa de l’Institut del Teatre (Barcelona, Espanha). É em 2017 que apresenta o seu primeiro solo, “Clarabóia” (Festival TuDanzas, Barcelona) e cria o dueto “Querencia” com Catarina Campos). Em 2018 conclui o FAICC (Formação Avançada em Interpretação e Composição Coreográfica) e cria “HANNO”, juntamente com Rui Paixão. Em 2019 inicia a sua colaboração com a artista visual Sara Ferreira, de onde nasce “Nova Refutação do Tempo” um solo que junta dança e fotografia. Paralelamente ao trabalho de criação, colabora como intérprete com outros artistas/coreógrafos, tais como a Companhia RADAR 360, Mathilde Monnier, Oskar&Gaspar, First Breath After Coma, Joan Jonas, Teatro do Mar, Útero, Purga, Sofia Dias & Vítor Roriz, entre outros. É fundadora do projeto DESCARGA Jams, que visa a organização e jam sessions e o encontro entre várias práticas artísticas.
A programação do Teatro Sá da Bandeira tem o apoio da República Portuguesa – Cultura, Juventude e Desporto I DGARTES – Direção-Geral das Artes e da Rede de Teatros e Cineteatros Portugueses
Teatro Sá da Bandeira
Horário de Abertura ao público: 3ª a 6ª feira – 10:00 às 12:00 / 14:00 às 16:00
Nos espetáculos a realizar em horário de encerramento, a bilheteira abre 1 hora antes
Encerrado ao Sábado, Domingo, Segunda-feira e Feriados
Fora do horário de abertura ao público, a venda e reservas de bilhetes é possível através da plataforma online – BOL e nas lojas Worten e FNAC.
Contactos:
T. 243 309 460 | Este endereço de email está protegido contra piratas. Necessita ativar o JavaScript para o visualizar.
Serviço Educativo
Teatro | Qui, 23 abr | 10h30 – prioridade público escolar
Teatro Sá da Bandeira | Classificação Etária M/6 | Duração aprox. 45 min. | Preço 5€ (preço único) | Descontos Gratuito para crianças quando acompanhadas por adulto
Sinopse: O que é a justiça? E a injustiça? Uma Ideia de Justiça, de Joana Providência, com texto de Isabel Minhós Martins, é um espetáculo que traz estas perguntas literalmente para cima da mesa, uma mesa onde se tenta construir uma noção de justiça. À sua volta, há cadeiras especiais para sentar toda a gente: os que têm pernas compridas, os que não conseguem estar quietos, os que vêm sempre e os que não costumam ser convidados. Sobre ela, vários adereços: por exemplo, uma travessa cheia de fruta. Quem tem mais fome? Quem ainda não comeu? Quem tem direito a esta fruta? Levantam-se interrogações parecidas quando são direitos, deveres ou liberdades o que está em cima da mesa. Ao abordar questões como a diversidade, a escolha, a igualdade e a liberdade, o espetáculo quer ser uma ferramenta de construção de justiça. E responder à interpelação de Sophia de Mello Breyner: “Aquele que vê o espantoso esplendor do mundo é logicamente levado a ver o espantoso sofrimento do mundo.”
Ficha Técnica
Direção Artística Joana Providência | Texto Isabel Minhós Martins | Interpretação e Cocriação Joana Mont’ Alverne, Joana Petiz, Rina Marques | Cenografia Cristóvão Neto | Figurinos Cátia Barros | Música Ana Bento e Bruno Pinto / Gira Sol Azul | Desenho de Luz Tiago Silva | Fotografia Pedro Figueiredo | Apoio a Elocução Maria do Céu Ribeiro | Apoio a Movimento Daniela Cruz | Formação em Língua Gestual Portuguesa Cristina Ferreira | Direção de Produção Glória Cheio | Coprodução Teatro do Bolhão, Teatro Nacional São João, Teatro Aveirense e A Oficina
Biografia
Joana Providência Nasceu em Braga, em 1965. Iniciou os seus estudos em dança com Fernanda Canossa. Em 1989 terminou o curso da Escola Superior de Dança do IPL. Integra desde 1995 a Academia Contemporânea do Espetáculo na qualidade de docente responsável pelo departamento de movimento do curso de Interpretação. Integra a companhia de teatro promovida por aquela entidade, a ACE/Teatro do Bolhão, sendo membro da sua direção artística. No seu trabalho coreográfico, Joana Providência tem desenvolvido uma linguagem pessoal de composição, onde privilegia a relação intérprete/coreógrafo. A matriz do seu processo criativo baseia-se num diálogo construído a partir da apresentação de uma série de propostas para as quais os intérpretes desenvolvem respostas. O uso da palavra (o texto é um dos pontos de partida), a utilização de espaços arquitetónicos (como elementos do processo criativo), a escolha de atores (justificada pela sua capacidade de integrarem palavra com movimento) são elementos estruturantes do seu trabalho. Como coreógrafa tem desenvolvido diversos projetos dos quais destaca, “Rumor” a partir da obra de Christian Boltanski, Coprodução Teatro do Bolhão/ Teatro Nacional São João/ Festival DDD; “Território” a partir da obra de Alberto Carneiro, coprodução Teatro do Bolhão/Culturgest, nomeado para os Prémios SPA, na categoria de Dança _ melhor coreografia ; “ Ladrões de Almas” coprodução Teatro do Bolhão/ Culturgest; “mão na boca” coprodução Teatro do Bolhão/ Fundação de Serralves, a partir da obra de Paula Rego, programa paralelo à Exposição Retrospectiva; “Mecanismos” , espetáculo que lhe valeu o Sete de Ouro – Prémio Revelação. Participou em diversos festivais como: Mostra de Dança Portuguesa ACARTE, New Moves, Glasgow (Escócia), Festival de Otoño /Madrid, Spring Dance (Holanda) e Klapstuck (Bélgica), Tanzplattform (Frankfurt), Festival DDD (Porto), Chantiers d’Europe Théâtre de la Ville (Paris).
Joana Mont’ Alverne 1993. Vila Praia de Âncora. Frequentou o curso profissional de Interpretação na ACE Escola de Artes (2013-2016), a licenciatura de Cenografia na ESMAE - Escola Superior de Música e Artes do Espectáculo (2011-2013) e a Escola Artística Soares dos Reis (2008-2011). Integrou o Teatro Universitário do Porto em 2012, onde colaborou em várias áreas de criação e de produção. Foi presidente da direcção entre 2016 e 2018. Desde 2017 trabalha como intérprete em alguns projetos do Serviço Educativo do Teatro do Bolhão. Entre 2018 e 2019, como co-criadora e intérprete, apresentou: CERNE, uma performance-instalação, em parceria com Hugo Bonjour (Bienal de Cerveira 2018 e Curtas de Dança - Festival DDD 2019); manifesta., co-criação com Emanuel Santos, Mafalda Banquart, Tiago Araújo e Tiago Jácome (apresentação final do RECURSO 2019– curso de teoria e criação teatral, um projeto da Estrutura em parceria com a mala voadora e o José Maria Vieira Mendes); EXPOSIÇÃO PROVISÓRIA, uma performance-exposição, em co-criação com Hugo Bonjour (bolsa de criação atribuída no âmbito da VAGA - Mostra de Artes e Ideias 2019, da ACE Teatro do Bolhão. Foi também apresentada no Teatro da Garagem, no TRY BETTER FAIL BETTER 2019). Em 2019 criou DESFILE PROVISÓRIO, espetáculo resultante da bolsa de criação dirigida aos alunos do RECURSO, apresentado na mala voadora. Fez apoio à criação no espetáculo ÍMPAR, de Mafalda Banquart e Tiago Jácome, no âmbito do Young Emerging Performers, apresentado na Rua das Gaivotas 6. Em 2020 criou MONO, um filme produzido pelo Teatro Universitário do Porto, projeto final do Curso de Iniciação à Interpretação, apresentado no Cinema Passos Manuel. Fez colaboração dramatúrgica de IMPARidades, um espetáculo de Mafalda Banquart e Tiago Jácome, uma produção da Estrutura, apresentado em 2021 no Armazém 22. Em 2021 foi intérprete e co-criadora de amor.demónio, um espetáculo de Raquel S., integrado no FITEI - Festival Internacional de Teatro de Expressão Ibérica.
Joana Petiz Atriz e criadora formada na ACE e na ESTC. Trabalhou com Michael de Oliveira, Nuno M. Cardoso, João Cardoso, Joana Providência, Bestiário e Diana de Sousa. Destaca Jean Paul Bucchieri, Luca Aprea, Miguel Moreira, Vera Mantero e Natsuko Kono como seus mentores. Escreveu, com Patrícia Deus, a peça Estéril. Ganhou a bolsa do Laboratório de Pesquisa Linha de Fuga, com o seu projeto a solo Waste. Apresentou Feeling Blue, no Porto, criação coletiva contemplada pela bolsa LOBBY da Mala Voadora. Interessa-se pela pesquisa enquanto mote de criação. O seu trabalho gira em torno da dúvida e da sua descodificação, através da sobreposição de símbolos. O seu instinto é bruto, contudo é bem-educada, daí advém a sua delicadeza.
Rina Marques Catarina “Rina” Marques, 27 anos, bailarina freelancer. Natural de Santa Maria da Feira, reside atualmente em Lisboa. O seu percurso na dança teve início no desporto escolar e, mais tarde, na Academia All About Dance (Santa Maria da Feira), onde teve aulas de hip hop, jazz e dança contemporânea. Ingressa a companhia semi-profissional da mesma academia em 2013 sob a direção artística de Vitor Fontes, onde interpreta “URBAM” e “TUKI”. Conclui a sua licenciatura em 2017 pela Escola Superior de Dança (Lisboa, Portugal) e pelo Conservatório Superior de Dansa de l’Institut del Teatre (Barcelona, Espanha). É em 2017 que apresenta o seu primeiro solo, “Clarabóia” (Festival TuDanzas, Barcelona) e cria o dueto “Querencia” com Catarina Campos). Em 2018 conclui o FAICC (Formação Avançada em Interpretação e Composição Coreográfica) e cria “HANNO”, juntamente com Rui Paixão. Em 2019 inicia a sua colaboração com a artista visual Sara Ferreira, de onde nasce “Nova Refutação do Tempo” um solo que junta dança e fotografia. Paralelamente ao trabalho de criação, colabora como intérprete com outros artistas/coreógrafos, tais como a Companhia RADAR 360, Mathilde Monnier, Oskar&Gaspar, First Breath After Coma, Joan Jonas, Teatro do Mar, Útero, Purga, Sofia Dias & Vítor Roriz, entre outros. É fundadora do projeto DESCARGA Jams, que visa a organização e jam sessions e o encontro entre várias práticas artísticas.
A programação do Teatro Sá da Bandeira tem o apoio da República Portuguesa – Cultura, Juventude e Desporto I DGARTES – Direção-Geral das Artes e da Rede de Teatros e Cineteatros Portugueses
Teatro Sá da Bandeira
Horário de Abertura ao público: 3ª a 6ª feira – 10:00 às 12:00 / 14:00 às 16:00
Nos espetáculos a realizar em horário de encerramento, a bilheteira abre 1 hora antes
Encerrado ao Sábado, Domingo, Segunda-feira e Feriados
Fora do horário de abertura ao público, a venda e reservas de bilhetes é possível através da plataforma online – BOL e nas lojas Worten e FNAC.
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