Sáb, 29 Nov
16:00
a Sáb, 14 Fev 2026
17:30
Casa Pedro Álvares Cabral/Casa do Brasil
16:00
a Sáb, 14 Fev 2026
17:30
Casa Pedro Álvares Cabral/Casa do Brasil
A Casa do Brasil/Casa Pedro Álvares Cabral, em Santarém, recebe a partir do dia 29 de novembro, às 16 horas, a exposição `'No Desafio do Silenciar dos Fios´', dedicada ao trabalho da artista brasileira Cláudia Lima, reconhecida pela relevância do seu percurso no campo da arte têxtil contemporânea. A mostra estará patente até 14 de fevereiro de 2026.
A exposição reúne tapeçarias, esculturas têxteis e obras em que a artista explora a relação entre a forma, a cor e a matéria, combinando rigor geométrico e forte sensibilidade orgânica.
Natural do Rio de Janeiro, Cláudia Lima iniciou-se nas artes aos sete anos, na Escola de Arte Infantil do Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro (MAM Rio), sob orientação de Ivan Serpa (1923-1973), pioneiro do neoconcretismo. Construiu desde cedo um percurso marcado por prémios, participações internacionais e uma carreira contínua em pintura, têxteis e tapeçaria. Radicada em Lisboa desde 1980, estudou no Centro de Arte & Comunicação Visual (Ar.Co) e na Escola Nacional de Arte Decorativa de Aubusson, colaborando com instituições como o Museu da Tapeçaria de Portalegre – Guy Fino e a Manufactura de Tapeçarias de Portalegre.
Representada em coleções nacionais e estrangeiras, tem exposto em cidades como Berlim, Londres, Estocolmo, Nova Iorque, Roma, Helsínquia, São Paulo, Brasília, Portalegre e Lisboa.
Visitas de terça-feira a sábado, das 9h00 às 12h30 e das 14h00 às 17h30
A exposição reúne tapeçarias, esculturas têxteis e obras em que a artista explora a relação entre a forma, a cor e a matéria, combinando rigor geométrico e forte sensibilidade orgânica.
Natural do Rio de Janeiro, Cláudia Lima iniciou-se nas artes aos sete anos, na Escola de Arte Infantil do Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro (MAM Rio), sob orientação de Ivan Serpa (1923-1973), pioneiro do neoconcretismo. Construiu desde cedo um percurso marcado por prémios, participações internacionais e uma carreira contínua em pintura, têxteis e tapeçaria. Radicada em Lisboa desde 1980, estudou no Centro de Arte & Comunicação Visual (Ar.Co) e na Escola Nacional de Arte Decorativa de Aubusson, colaborando com instituições como o Museu da Tapeçaria de Portalegre – Guy Fino e a Manufactura de Tapeçarias de Portalegre.
Representada em coleções nacionais e estrangeiras, tem exposto em cidades como Berlim, Londres, Estocolmo, Nova Iorque, Roma, Helsínquia, São Paulo, Brasília, Portalegre e Lisboa.
Visitas de terça-feira a sábado, das 9h00 às 12h30 e das 14h00 às 17h30
Qua, 03 Dez
21:30
Teatro Sá da Bandeira
21:30
Teatro Sá da Bandeira
Cinema | FOI SÓ UM ACIDENTE, de Jafar Panahi
Cinema | Qua, 3 dez | 21h30 | Teatro Sá da Bandeira
Preço público geral » 5€ | sócios Cineclube » 2,5€ | bilhete jovem até 30 anos » 1€ | bilhete jovem até 30 anos sócio cineclube » entrada gratuita
Título original: It Was Just an Accident
De: Jafar Panahi
Thriller, Irão, FR, LUX, 2025, 105’, M/12
Sinopse: "Foi Só um Acidente" de Jafar Panahi, conta a história de Vanid, um mecânico que, após um incidente, reconhece Eghbal, um homem que ele acredita ser seu torturador no passado. Vanid busca o apoio de outros ex-prisioneiros para investigar se Eghbal é de fato o agente do estado que lhe causou danos físicos e emocionais, dando início a um plano de vingança.
O filme venceu a Palma de Ouro no Festival de Cannes.
A programação do Teatro Sá da Bandeira tem o apoio da República Portuguesa – Cultura, Juventude e Desporto I DGARTES – Direção-Geral das Artes e da Rede de Teatros e Cineteatros Portugueses
Teatro Sá da Bandeira
Horário de Abertura ao público: 3ª a 6ª feira – 10:00 às 12:00 / 14:00 às 16:00
Nos espetáculos a realizar em horário de encerramento, a bilheteira abre 1 hora antes
Encerrado ao Sábado, Domingo, Segunda-feira e Feriados
Fora do horário de abertura ao público, a venda e reservas de bilhetes é possível através da plataforma online – BOL e nas lojas Worten, CTT e FNAC.
Contactos:
T. 243 309 460 | teatrosabandeira@cm-santarem.pt
Cinema | Qua, 3 dez | 21h30 | Teatro Sá da Bandeira
Preço público geral » 5€ | sócios Cineclube » 2,5€ | bilhete jovem até 30 anos » 1€ | bilhete jovem até 30 anos sócio cineclube » entrada gratuita
Título original: It Was Just an Accident
De: Jafar Panahi
Thriller, Irão, FR, LUX, 2025, 105’, M/12
Sinopse: "Foi Só um Acidente" de Jafar Panahi, conta a história de Vanid, um mecânico que, após um incidente, reconhece Eghbal, um homem que ele acredita ser seu torturador no passado. Vanid busca o apoio de outros ex-prisioneiros para investigar se Eghbal é de fato o agente do estado que lhe causou danos físicos e emocionais, dando início a um plano de vingança.
O filme venceu a Palma de Ouro no Festival de Cannes.
A programação do Teatro Sá da Bandeira tem o apoio da República Portuguesa – Cultura, Juventude e Desporto I DGARTES – Direção-Geral das Artes e da Rede de Teatros e Cineteatros Portugueses
Teatro Sá da Bandeira
Horário de Abertura ao público: 3ª a 6ª feira – 10:00 às 12:00 / 14:00 às 16:00
Nos espetáculos a realizar em horário de encerramento, a bilheteira abre 1 hora antes
Encerrado ao Sábado, Domingo, Segunda-feira e Feriados
Fora do horário de abertura ao público, a venda e reservas de bilhetes é possível através da plataforma online – BOL e nas lojas Worten, CTT e FNAC.
Contactos:
T. 243 309 460 | teatrosabandeira@cm-santarem.pt
Qui, 04 Dez
10:30
Biblioteca Municipal de Santarém/Casa-Museu Anselmo Braamcamp Freire
Oficina | Qui e Sex, 4 e 5 dez | 10h30 e 14h00 | Biblioteca Municipal de Santarém | Classificação Etária M/12 | Duração 60 min. Para Público Escolar
10:30
Biblioteca Municipal de Santarém/Casa-Museu Anselmo Braamcamp Freire
Oficina | Qui e Sex, 4 e 5 dez | 10h30 e 14h00 | Biblioteca Municipal de Santarém | Classificação Etária M/12 | Duração 60 min. Para Público Escolar
Gosto, Logo Existo, Terceira Pessoa
Oficina | Qui e Sex, 4 e 5 dez | 10h30 e 14h00 | Biblioteca Municipal de Santarém | Classificação Etária M/12 | Duração 60 min.
Para Público Escolar
Sinopse
GOSTO, LOGO EXISTO é um espetáculo da Terceira Pessoa, dirigido a adolescentes, baseado no livro homónimo de Isabel Meira. Explora a relação dos jovens com as redes sociais, focando-se na informação e desinformação (fake news). Reflete sobre a transformação das relações sociais e da perceção da realidade devido aos contextos digitais. Cruzando as artes performativas com as artes visuais e digitais este projeto abre debate ao impacto das redes sociais na comunicação e na representação do eu e do outro.
O projeto tem desenvolvido oficinas de pesquisa e experimentação artística com os alunos do 3° ciclo da Escola Afonso de Paiva, desde outubro de 2024. O conhecimento e experiências destas sessões serão a base para a construção do espetáculo, com estreia marcada para maio de 2025.
Ficha Técnica e Artística
a partir do livro “Gosto, logo existo” de Isabel Meira | conceção e direção artística Óscar Silva e Ana Gil | coordenação educativa Ana Gil | cocriação e interpretação Ana Gil e Cláudia Gaiolas | texto Raquel S. | vídeo Mafalda Melim | sonoplastia Aires | cenografia Joana Veloso | consultoria artística e formação Isabel Meira (Jornalista e Escritora), Isabel Silva (Psicóloga e Professora), Maria Remédio (Artista Plástica), Nuno Leão (Artista e Professor) | design de comunicação Cátia Santos | produção executiva Joana Gomes | comunicação e assessoria de imprensa Rita Piteira | parceiros Teatro Mosca, Cine-Teatro Avenida – Castelo Branco, Fábrica da Criatividade, Centro Cultural de Alcains e Teatro Municipal de Bragança | escolas parceiras Agrupamento de Escolas Afonso de Paiva; Agrupamento de Escolas São Vicente da Beira e Alcains; Agrupamento de Escolas Amato Lusitano | coprodução Teatro das Figuras, Teatro Aveirense, Câmara Municipal do Seixal, Câmara Municipal de Lagos – Centro Cultural de Lagos, Câmara Municipal de Lagoa, Câmara Municipal do Pombal – Teatro-Cine de Pombal | apoio media Antena 1 | apoios República Portuguesa – Cultura, Juventude e Desporto / Direção-Geral das Artes, Câmara Municipal de Castelo Branco | produção Terceira Pessoa
A programação do Teatro Sá da Bandeira tem o apoio da República Portuguesa – Cultura, Juventude e Desporto I DGARTES – Direção-Geral das Artes e da Rede de Teatros e Cineteatros Portugueses
Oficina | Qui e Sex, 4 e 5 dez | 10h30 e 14h00 | Biblioteca Municipal de Santarém | Classificação Etária M/12 | Duração 60 min.
Para Público Escolar
Sinopse
GOSTO, LOGO EXISTO é um espetáculo da Terceira Pessoa, dirigido a adolescentes, baseado no livro homónimo de Isabel Meira. Explora a relação dos jovens com as redes sociais, focando-se na informação e desinformação (fake news). Reflete sobre a transformação das relações sociais e da perceção da realidade devido aos contextos digitais. Cruzando as artes performativas com as artes visuais e digitais este projeto abre debate ao impacto das redes sociais na comunicação e na representação do eu e do outro.
O projeto tem desenvolvido oficinas de pesquisa e experimentação artística com os alunos do 3° ciclo da Escola Afonso de Paiva, desde outubro de 2024. O conhecimento e experiências destas sessões serão a base para a construção do espetáculo, com estreia marcada para maio de 2025.
Ficha Técnica e Artística
a partir do livro “Gosto, logo existo” de Isabel Meira | conceção e direção artística Óscar Silva e Ana Gil | coordenação educativa Ana Gil | cocriação e interpretação Ana Gil e Cláudia Gaiolas | texto Raquel S. | vídeo Mafalda Melim | sonoplastia Aires | cenografia Joana Veloso | consultoria artística e formação Isabel Meira (Jornalista e Escritora), Isabel Silva (Psicóloga e Professora), Maria Remédio (Artista Plástica), Nuno Leão (Artista e Professor) | design de comunicação Cátia Santos | produção executiva Joana Gomes | comunicação e assessoria de imprensa Rita Piteira | parceiros Teatro Mosca, Cine-Teatro Avenida – Castelo Branco, Fábrica da Criatividade, Centro Cultural de Alcains e Teatro Municipal de Bragança | escolas parceiras Agrupamento de Escolas Afonso de Paiva; Agrupamento de Escolas São Vicente da Beira e Alcains; Agrupamento de Escolas Amato Lusitano | coprodução Teatro das Figuras, Teatro Aveirense, Câmara Municipal do Seixal, Câmara Municipal de Lagos – Centro Cultural de Lagos, Câmara Municipal de Lagoa, Câmara Municipal do Pombal – Teatro-Cine de Pombal | apoio media Antena 1 | apoios República Portuguesa – Cultura, Juventude e Desporto / Direção-Geral das Artes, Câmara Municipal de Castelo Branco | produção Terceira Pessoa
A programação do Teatro Sá da Bandeira tem o apoio da República Portuguesa – Cultura, Juventude e Desporto I DGARTES – Direção-Geral das Artes e da Rede de Teatros e Cineteatros Portugueses
Sáb, 06 Dez
21:30
Teatro Sá da Bandeira
21:30
Teatro Sá da Bandeira
Dois Dias para além do Tempo, Terceira Pessoa
Teatro Ópera | Sáb, 6 dez | 21h30 | Teatro Sá da Bandeira | Classificação Etária M/12 | Duração aprox. 90 min. | Preço: 5€ (preço único)
Sinopse
“Dois dias para além do tempo” é um espetáculo que cruza teatro, música e literatura, explorando livremente o universo épico de Ulysses de James Joyce. Poder-se-á considerar uma ópera de câmara contemporânea, com direção artística de Óscar Silva, composição musical de Ricardo Jacinto e libreto de Miguel Castro Caldas e Ricardo B. Marques. O espetáculo experimenta uma reflexão sobre as lutas e triunfos da vida quotidiana, entre a ideia do banal e do mesquinho, em contraponto com as grandes questões existenciais, individuais e coletivas.
A composição musical parte da relação entre a espacialidade e a vibração sonora nos corpos e objetos, com a sua dimensão mais empírica, onde as emoções, e a sua efemeridade se instalam. O texto, em complementaridade, explora também a língua enquanto matéria sonora, experimentando dinâmicas de sentido e significado de palavras e frases.
Ficha Técnica e Artística
Conceção e direção artística Óscar Silva | Direção musical e composição Ricardo Jacinto | Músicos Ricardo Jacinto (violoncelo), Angélica Salvi (harpa), Pedro Oliveira (percussão e eletrónica) e Manuel Pinheiro (técnica e sound design) | Interpretação Carla Galvão, Gio Lourenço e Mariana Dionísio
Textos de_ Miguel Castro Caldas e Ricardo B. Marques | Dramaturgia Diogo Martins | Desenho de luz Cárin Geada | Espaço cénico Óscar Silva | Figurinos Marta Mateus, com orientação de Ana Margarida Fernandes e Olga Freixo | Adereços Eloísa D’Ascenção | Parceiros Fábrica da Criatividade; Ajidanha; Aderno - Associação Cultural; Teatromosca; Centro de Teatro da Câmara Municipal de Cabeceiras de Basto; Cine-Teatro Avenida - Castelo Branco; Teatro Municipal de Ourém; Teatro Sá da Bandeira - Santarém; Teatro Municipal de Vila Real; Cineteatro São João - Câmara Municipal de Palmela e Auditório Carlos do Carmo - Câmara Municipal de Lagoa; ESART – Escola Superior de Artes Aplicadas | Coprodução Teatro Municipal da Guarda; Teatro José Lúcio da Silva; Câmara Municipal de Lamego - Teatro Ribeiro Conceição; Câmara Municipal de Gouveia - Teatro Cine de Gouveia e Teatro-Cine Torres Vedras; OSSO Associação Cultural | Apoio media Antena 2 | Apoios República Portuguesa – Cultura, Juventude e Desporto / Direção-Geral das Artes, Câmara Municipal de Castelo Branco | Produção Terceira Pessoa - Associação
Biografias
TERCEIRA PESSOA
É uma estrutura que desenvolve projetos artísticos, com especial enfoque nas artes performativas e na área dos cruzamentos disciplinares, desde 2012.
A sua ação centra-se em três eixos principais: (1) produção e criação de objetos artísticos; (2) desenvolvimento e aproximação dos públicos às linguagens artísticas contemporâneas, através de metodologias participativas e colaborativas regulares; (3) organização de ciclos de programação artística pluridisciplinar que potenciem a circulação de criadores contemporâneos e o acesso público das populações a propostas de índole contemporânea e experimental. Ao longo dos anos, a TERCEIRA PESSOA tem vindo a diversificar os seus projetos através de uma crescente pluralidade de ofertas, alcançando várias tipologias de públicos e contextos sociais, culturais e geográficos, contribuindo para a valorização e enriquecimento da oferta cultural da sua zona e do país.
De destacar ainda as parcerias e protocolos de colaboração com várias entidades como municípios, teatros, estruturas de criação e associações, estabelecendo dinâmicas de trabalho colaborativo e sustentado.
A Terceira Pessoa é uma estrutura financiada pela República Portuguesa - Cultura / Direção Geral das Artes.
A programação do Teatro Sá da Bandeira tem o apoio da República Portuguesa – Cultura, Juventude e Desporto I DGARTES – Direção-Geral das Artes e da Rede de Teatros e Cineteatros Portugueses
Teatro Sá da Bandeira
Horário de Abertura ao público: 3ª a 6ª feira – 10:00 às 12:00 / 14:00 às 16:00
Nos espetáculos a realizar em horário de encerramento, a bilheteira abre 1 hora antes
Encerrado ao Sábado, Domingo, Segunda-feira e Feriados
Fora do horário de abertura ao público, a venda e reservas de bilhetes é possível através da plataforma online – BOL e nas lojas Worten, CTT e FNAC.
Contactos:
T. 243 309 460 | teatrosabandeira@cm-santarem.pt
Teatro Ópera | Sáb, 6 dez | 21h30 | Teatro Sá da Bandeira | Classificação Etária M/12 | Duração aprox. 90 min. | Preço: 5€ (preço único)
Sinopse
“Dois dias para além do tempo” é um espetáculo que cruza teatro, música e literatura, explorando livremente o universo épico de Ulysses de James Joyce. Poder-se-á considerar uma ópera de câmara contemporânea, com direção artística de Óscar Silva, composição musical de Ricardo Jacinto e libreto de Miguel Castro Caldas e Ricardo B. Marques. O espetáculo experimenta uma reflexão sobre as lutas e triunfos da vida quotidiana, entre a ideia do banal e do mesquinho, em contraponto com as grandes questões existenciais, individuais e coletivas.
A composição musical parte da relação entre a espacialidade e a vibração sonora nos corpos e objetos, com a sua dimensão mais empírica, onde as emoções, e a sua efemeridade se instalam. O texto, em complementaridade, explora também a língua enquanto matéria sonora, experimentando dinâmicas de sentido e significado de palavras e frases.
Ficha Técnica e Artística
Conceção e direção artística Óscar Silva | Direção musical e composição Ricardo Jacinto | Músicos Ricardo Jacinto (violoncelo), Angélica Salvi (harpa), Pedro Oliveira (percussão e eletrónica) e Manuel Pinheiro (técnica e sound design) | Interpretação Carla Galvão, Gio Lourenço e Mariana Dionísio
Textos de_ Miguel Castro Caldas e Ricardo B. Marques | Dramaturgia Diogo Martins | Desenho de luz Cárin Geada | Espaço cénico Óscar Silva | Figurinos Marta Mateus, com orientação de Ana Margarida Fernandes e Olga Freixo | Adereços Eloísa D’Ascenção | Parceiros Fábrica da Criatividade; Ajidanha; Aderno - Associação Cultural; Teatromosca; Centro de Teatro da Câmara Municipal de Cabeceiras de Basto; Cine-Teatro Avenida - Castelo Branco; Teatro Municipal de Ourém; Teatro Sá da Bandeira - Santarém; Teatro Municipal de Vila Real; Cineteatro São João - Câmara Municipal de Palmela e Auditório Carlos do Carmo - Câmara Municipal de Lagoa; ESART – Escola Superior de Artes Aplicadas | Coprodução Teatro Municipal da Guarda; Teatro José Lúcio da Silva; Câmara Municipal de Lamego - Teatro Ribeiro Conceição; Câmara Municipal de Gouveia - Teatro Cine de Gouveia e Teatro-Cine Torres Vedras; OSSO Associação Cultural | Apoio media Antena 2 | Apoios República Portuguesa – Cultura, Juventude e Desporto / Direção-Geral das Artes, Câmara Municipal de Castelo Branco | Produção Terceira Pessoa - Associação
Biografias
TERCEIRA PESSOA
É uma estrutura que desenvolve projetos artísticos, com especial enfoque nas artes performativas e na área dos cruzamentos disciplinares, desde 2012.
A sua ação centra-se em três eixos principais: (1) produção e criação de objetos artísticos; (2) desenvolvimento e aproximação dos públicos às linguagens artísticas contemporâneas, através de metodologias participativas e colaborativas regulares; (3) organização de ciclos de programação artística pluridisciplinar que potenciem a circulação de criadores contemporâneos e o acesso público das populações a propostas de índole contemporânea e experimental. Ao longo dos anos, a TERCEIRA PESSOA tem vindo a diversificar os seus projetos através de uma crescente pluralidade de ofertas, alcançando várias tipologias de públicos e contextos sociais, culturais e geográficos, contribuindo para a valorização e enriquecimento da oferta cultural da sua zona e do país.
De destacar ainda as parcerias e protocolos de colaboração com várias entidades como municípios, teatros, estruturas de criação e associações, estabelecendo dinâmicas de trabalho colaborativo e sustentado.
A Terceira Pessoa é uma estrutura financiada pela República Portuguesa - Cultura / Direção Geral das Artes.
A programação do Teatro Sá da Bandeira tem o apoio da República Portuguesa – Cultura, Juventude e Desporto I DGARTES – Direção-Geral das Artes e da Rede de Teatros e Cineteatros Portugueses
Teatro Sá da Bandeira
Horário de Abertura ao público: 3ª a 6ª feira – 10:00 às 12:00 / 14:00 às 16:00
Nos espetáculos a realizar em horário de encerramento, a bilheteira abre 1 hora antes
Encerrado ao Sábado, Domingo, Segunda-feira e Feriados
Fora do horário de abertura ao público, a venda e reservas de bilhetes é possível através da plataforma online – BOL e nas lojas Worten, CTT e FNAC.
Contactos:
T. 243 309 460 | teatrosabandeira@cm-santarem.pt
Sex, 12 Dez
21:30
Teatro Sá da Bandeira
Qui, 11 dez - 10h30 – prioridade público escolar Sex, 12 dez - 21h30
21:30
Teatro Sá da Bandeira
Qui, 11 dez - 10h30 – prioridade público escolar Sex, 12 dez - 21h30
Auto das Anfitriãs, de INÊS VAZ E PEDRO BAPTISTA - A PARTIR DE LUÍS DE CAMÕES
Qui, 11 dez - 10h30 – prioridade público escolar
Sex, 12 dez - 21h30
Teatro | Teatro Sá da Bandeira | Classificação Etária M/12 | Duração 60 min. | Preço: 5€ (preço único)
Apresentado no âmbito do Próxima Cena. Uma iniciativa do Teatro Nacional D. Maria II e da Fundação “la Caixa”, em colaboração com o BPI
Sinopse
Mil quinhentos e troca o passo. Camões escreve o “Auto chamado dos Enfatriões”. Das três peças que escreveu, esta foi a única que se inspirou num texto de teatro da época romana: o famoso “Anfitrião” de Plauto. Trata-se, por isso, de uma peça a partir de uma peça a partir de um mito. Com influências, pilhagens, desvios e inspirações greco-latinas, como convinha à época do Renascimento. A trama de Anfitrião e Almena foi (re)escrita várias vezes ao longo dos tempos. Depois de Plauto, veio não só Camões, mas também Molière, John Dryden, Heinrich von Kleist, Giselher Klebe, Jean-Luc Godard e outros tantos. “Auto das Anfitriãs” é mais uma de muitas derivações. Uma possibilidade pronta a comemorar os quinhentos anos do nascimento de Camões, sem se saber ao certo se é ou não a data correta para o fazer... Uma peça de doudos, cheia de confusões, que, atendendo à efeméride, surge em jeito de celebração, concerto e feira de enganos, procurando questionar alguns dos alicerces da atualidade e dançando ao som do zeitgeist do século XXI. Alvíssaras, alvíssaras!
Ficha Técnica e Artística
a partir de Luís de Camões | Interpretação Cire Ndiaye, Inês Vaz, João Grosso, José Neves | Participação especial Tita Maravilha | Cenografia Pedro Azevedo | Fotografia Pedro Macedo | Figurinos Béhen desenho de luz Manuel Abrantes sonoplastia e desenho de som Filipe Baptista canções originais As Docinhas; Tita Maravilha & Menino da Mãe apoio musical Cire Ndiaye, Lee Meneres consultoria Cire Ndiaye, Cleo Diára, Mário Coelho, Tita Maravilha produção Teatro Nacional D. Maria II M/12 Espetáculo integrado no Próxima Cena, uma iniciativa do Teatro Nacional D. Maria II e da Fundação "la Caixa", em colaboração com o BPI Espetáculo apresentado no âmbito das comemorações dos 500 anos do nascimento de Luís de Camões
O Auto das Anfitriãs é apresentado no âmbito do Próxima Cena. Uma iniciativa do Teatro Nacional D. Maria II e da Fundação “la Caixa”, em colaboração com o BPI.
A programação do Teatro Sá da Bandeira tem o apoio da República Portuguesa – Cultura, Juventude e Desporto I DGARTES – Direção-Geral das Artes e da Rede de Teatros e Cineteatros Portugueses
Teatro Sá da Bandeira
Horário de Abertura ao público: 3ª a 6ª feira – 10:00 às 12:00 / 14:00 às 16:00
Nos espetáculos a realizar em horário de encerramento, a bilheteira abre 1 hora antes
Encerrado ao Sábado, Domingo, Segunda-feira e Feriados
Fora do horário de abertura ao público, a venda e reservas de bilhetes é possível através da plataforma online – BOL e nas lojas Worten, CTT e FNAC.
Contactos:
T. 243 309 460 | teatrosabandeira@cm-santarem.pt
Qui, 11 dez - 10h30 – prioridade público escolar
Sex, 12 dez - 21h30
Teatro | Teatro Sá da Bandeira | Classificação Etária M/12 | Duração 60 min. | Preço: 5€ (preço único)
Apresentado no âmbito do Próxima Cena. Uma iniciativa do Teatro Nacional D. Maria II e da Fundação “la Caixa”, em colaboração com o BPI
Sinopse
Mil quinhentos e troca o passo. Camões escreve o “Auto chamado dos Enfatriões”. Das três peças que escreveu, esta foi a única que se inspirou num texto de teatro da época romana: o famoso “Anfitrião” de Plauto. Trata-se, por isso, de uma peça a partir de uma peça a partir de um mito. Com influências, pilhagens, desvios e inspirações greco-latinas, como convinha à época do Renascimento. A trama de Anfitrião e Almena foi (re)escrita várias vezes ao longo dos tempos. Depois de Plauto, veio não só Camões, mas também Molière, John Dryden, Heinrich von Kleist, Giselher Klebe, Jean-Luc Godard e outros tantos. “Auto das Anfitriãs” é mais uma de muitas derivações. Uma possibilidade pronta a comemorar os quinhentos anos do nascimento de Camões, sem se saber ao certo se é ou não a data correta para o fazer... Uma peça de doudos, cheia de confusões, que, atendendo à efeméride, surge em jeito de celebração, concerto e feira de enganos, procurando questionar alguns dos alicerces da atualidade e dançando ao som do zeitgeist do século XXI. Alvíssaras, alvíssaras!
Ficha Técnica e Artística
a partir de Luís de Camões | Interpretação Cire Ndiaye, Inês Vaz, João Grosso, José Neves | Participação especial Tita Maravilha | Cenografia Pedro Azevedo | Fotografia Pedro Macedo | Figurinos Béhen desenho de luz Manuel Abrantes sonoplastia e desenho de som Filipe Baptista canções originais As Docinhas; Tita Maravilha & Menino da Mãe apoio musical Cire Ndiaye, Lee Meneres consultoria Cire Ndiaye, Cleo Diára, Mário Coelho, Tita Maravilha produção Teatro Nacional D. Maria II M/12 Espetáculo integrado no Próxima Cena, uma iniciativa do Teatro Nacional D. Maria II e da Fundação "la Caixa", em colaboração com o BPI Espetáculo apresentado no âmbito das comemorações dos 500 anos do nascimento de Luís de Camões
O Auto das Anfitriãs é apresentado no âmbito do Próxima Cena. Uma iniciativa do Teatro Nacional D. Maria II e da Fundação “la Caixa”, em colaboração com o BPI.
A programação do Teatro Sá da Bandeira tem o apoio da República Portuguesa – Cultura, Juventude e Desporto I DGARTES – Direção-Geral das Artes e da Rede de Teatros e Cineteatros Portugueses
Teatro Sá da Bandeira
Horário de Abertura ao público: 3ª a 6ª feira – 10:00 às 12:00 / 14:00 às 16:00
Nos espetáculos a realizar em horário de encerramento, a bilheteira abre 1 hora antes
Encerrado ao Sábado, Domingo, Segunda-feira e Feriados
Fora do horário de abertura ao público, a venda e reservas de bilhetes é possível através da plataforma online – BOL e nas lojas Worten, CTT e FNAC.
Contactos:
T. 243 309 460 | teatrosabandeira@cm-santarem.pt
Qua, 17 Dez
21:30
Teatro Sá da Bandeira
21:30
Teatro Sá da Bandeira
Cinema | O TOCADOR DE FLAUTA, de Jacques Demy
Cinema | Qua, 17 dez | 21h30 | Teatro Sá da Bandeira
Preço público geral » 5€ | bilhete jovem até 30 anos » 1€ | Entrada gratuita sócios Cineclube
Título original: The Pied Piper
De: Jacques Demy
Musical, Drama, França, 1972, 86’, M/12
Sinopse: Na Alemanha medieval do século XIV, arrasada pela peste negra, a vila de Hamelin mantém-se incólume. Um grupo de trovadores e um misterioso tocador de flauta chegam a Hamelin, mas a entrada é-lhes negada para não perturbar a organização do casamento da filha do prefeito com o filho do barão. No dia do casamento, a vila é invadida por ratos e só o tocador de flauta, com os seus poderes mágicos, os consegue erradicar. Aí, é confrontado com a ganância e corrupção que dominam a vila. Uma adaptação de um dos principais contos folclóricos da cultura germânica.
ENTRADA GRÁTIS PARA SÓCIOS DO CINECLUBE
A programação do Teatro Sá da Bandeira tem o apoio da República Portuguesa – Cultura, Juventude e Desporto I DGARTES – Direção-Geral das Artes e da Rede de Teatros e Cineteatros Portugueses
Teatro Sá da Bandeira
Horário de Abertura ao público: 3ª a 6ª feira – 10:00 às 12:00 / 14:00 às 16:00
Nos espetáculos a realizar em horário de encerramento, a bilheteira abre 1 hora antes
Encerrado ao Sábado, Domingo, Segunda-feira e Feriados
Fora do horário de abertura ao público, a venda e reservas de bilhetes é possível através da plataforma online – BOL e nas lojas Worten, CTT e FNAC.
Contactos:
T. 243 309 460 | teatrosabandeira@cm-santarem.pt
Cinema | Qua, 17 dez | 21h30 | Teatro Sá da Bandeira
Preço público geral » 5€ | bilhete jovem até 30 anos » 1€ | Entrada gratuita sócios Cineclube
Título original: The Pied Piper
De: Jacques Demy
Musical, Drama, França, 1972, 86’, M/12
Sinopse: Na Alemanha medieval do século XIV, arrasada pela peste negra, a vila de Hamelin mantém-se incólume. Um grupo de trovadores e um misterioso tocador de flauta chegam a Hamelin, mas a entrada é-lhes negada para não perturbar a organização do casamento da filha do prefeito com o filho do barão. No dia do casamento, a vila é invadida por ratos e só o tocador de flauta, com os seus poderes mágicos, os consegue erradicar. Aí, é confrontado com a ganância e corrupção que dominam a vila. Uma adaptação de um dos principais contos folclóricos da cultura germânica.
ENTRADA GRÁTIS PARA SÓCIOS DO CINECLUBE
A programação do Teatro Sá da Bandeira tem o apoio da República Portuguesa – Cultura, Juventude e Desporto I DGARTES – Direção-Geral das Artes e da Rede de Teatros e Cineteatros Portugueses
Teatro Sá da Bandeira
Horário de Abertura ao público: 3ª a 6ª feira – 10:00 às 12:00 / 14:00 às 16:00
Nos espetáculos a realizar em horário de encerramento, a bilheteira abre 1 hora antes
Encerrado ao Sábado, Domingo, Segunda-feira e Feriados
Fora do horário de abertura ao público, a venda e reservas de bilhetes é possível através da plataforma online – BOL e nas lojas Worten, CTT e FNAC.
Contactos:
T. 243 309 460 | teatrosabandeira@cm-santarem.pt
Sex, 19 Dez
21:30
Teatro Sá da Bandeira
21:30
Teatro Sá da Bandeira
Glenn Miller Orchestra
Música | Sex, 19 dez | 21h30 | Teatro Sá da Bandeira | Classificação Etária M/6 | Duração aprox. 90 min. | Preço 7,5€ (preço único)
Sinopse
A tão aclamada Orquestra regressa a Portugal em 2025.
Caso de sucesso em Portugal, onde esgotam sempre as salas por onde passam, a Glenn Miller Orchestra, dirigida pelo Maestro Ray McVay, encantar nos seus espetáculos com os grandes sucessos, Moonlight Serenade, In The Mood, Tuxedo Junction ou Chattanooga Choo Choo.
Ray McVay dirige os 20 talentosos músicos e cantores desta magnifica Orquestra num espetáculo, que como num estalar de dedos, nos faz recuar até aos anos trinta.
A programação do Teatro Sá da Bandeira tem o apoio da República Portuguesa – Cultura, Juventude e Desporto I DGARTES – Direção-Geral das Artes e da Rede de Teatros e Cineteatros Portugueses
Teatro Sá da Bandeira
Horário de Abertura ao público: 3ª a 6ª feira – 10:00 às 12:00 / 14:00 às 16:00
Nos espetáculos a realizar em horário de encerramento, a bilheteira abre 1 hora antes
Encerrado ao Sábado, Domingo, Segunda-feira e Feriados
Fora do horário de abertura ao público, a venda e reservas de bilhetes é possível através da plataforma online – BOL e nas lojas Worten, CTT e FNAC.
Contactos:
T. 243 309 460 | teatrosabandeira@cm-santarem.pt
Música | Sex, 19 dez | 21h30 | Teatro Sá da Bandeira | Classificação Etária M/6 | Duração aprox. 90 min. | Preço 7,5€ (preço único)
Sinopse
A tão aclamada Orquestra regressa a Portugal em 2025.
Caso de sucesso em Portugal, onde esgotam sempre as salas por onde passam, a Glenn Miller Orchestra, dirigida pelo Maestro Ray McVay, encantar nos seus espetáculos com os grandes sucessos, Moonlight Serenade, In The Mood, Tuxedo Junction ou Chattanooga Choo Choo.
Ray McVay dirige os 20 talentosos músicos e cantores desta magnifica Orquestra num espetáculo, que como num estalar de dedos, nos faz recuar até aos anos trinta.
A programação do Teatro Sá da Bandeira tem o apoio da República Portuguesa – Cultura, Juventude e Desporto I DGARTES – Direção-Geral das Artes e da Rede de Teatros e Cineteatros Portugueses
Teatro Sá da Bandeira
Horário de Abertura ao público: 3ª a 6ª feira – 10:00 às 12:00 / 14:00 às 16:00
Nos espetáculos a realizar em horário de encerramento, a bilheteira abre 1 hora antes
Encerrado ao Sábado, Domingo, Segunda-feira e Feriados
Fora do horário de abertura ao público, a venda e reservas de bilhetes é possível através da plataforma online – BOL e nas lojas Worten, CTT e FNAC.
Contactos:
T. 243 309 460 | teatrosabandeira@cm-santarem.pt
