Construção do início do século XX, este edifício tornou-se, à época, numa das principais referências culturais da cidade. A marca do romantismo tardio manifesta-se na decoração neo-barroca, adaptada às inovações estilísticas das primeiras salas de cinema do país, anteriores à art deco. O hibridismo da fachada, característico da arquitetura romântica, apresenta uma profusão de elementos decorativos de varias origens formais, utilizados desde os finais do século XIX e as primeiras décadas do século XX.

Rua João Afonso nº 7, 2000-074 Santarém
243 309 460 | teatrosabandeira@cm-santarem.pt
3ª a sexta das 10h00 às 12h00 e das 14h00 às 16h00 | Encerra sábado, domingo, segunda e feriados

Nota: Nos espetáculos a realizar em horário de encerramento, a bilheteira abre 1 hora antes.

INFORMAÇÕES, BILHETEIRA, BILHETEIRA ONLINE E RESERVAS
Informação e reservas através do teatrosabandeira@cm-santarem.pt e pelo telefone 243 309 460.
O horário da bilheteira é de 3ª a sexta das 10h00 às 12h00 e das 14h00 às 16h00 | Encerra sábado, domingo, segunda e feriados. Em dias de espetáculos ou eventos, abre 1 hora antes do espetáculo ou evento, encerrando meia hora após o início. Nos 30 minutos que antecedem os espetáculos apenas se vendem bilhetes para os mesmos.
Fora do horário de abertura ao público, a venda e reservas de bilhetes é possível através da plataforma online – BOL e nas lojas Worten, CTT e FNAC.

Descontos
Os descontos aplicam-se apenas aos espetáculos cuja programação é da responsabilidade do Santarém Cultura, nos seguintes casos:
20% de desconto

  • Menores de 30
  • Maiores de 65
  • Grupos de 10 ou mais pessoas
  • Famílias (3 ou mais elementos: com adulto/s + criança/s até aos 12 anos)

  • Os alunos e professores de Conservatórios, Academias, Escolas de Artes e Ensino Superior, têm desconto direto de 40% na compra do ingresso.

    Os bilhetes com desconto são pessoais e intransmissíveis, obrigando à apresentação do respetivo documento comprovativo à entrada do espetáculo. Os descontos não são acumuláveis e os espetáculos sujeitos a descontos estão devidamente assinalados. As entradas gratuitas são limitadas à lotação do espaço, mediante levantamento prévio de bilhete.

    Nota: Nas sessões escolares aplica-se isenção para alunos com escalões mediante comprovativo por parte da escola.
    Escalão A - Gratuito
    Escalão B – 50%

    Condições de Acesso
    A acessibilidade está assegurada, bem como a assistência a pessoas com mobilidade reduzida, no Teatro Sá da Bandeira. Nos restantes equipamentos, devem ser consultados previamente, consoante a tipologia de evento.

    Regras de Reserva
    Os bilhetes reservados devem ser levantados até 5 dias após a reserva ou até pelo menos 48h antes da hora de início do espetáculo. Após estes períodos serão automaticamente disponibilizados ao público. Não há lista de espera.

    Regras de Devolução
    O programa pode sofrer alterações por motivos imprevistos. Se por motivo de força maior a data de espetáculo for alterada, os bilhetes adquiridos serão válidos para a nova data definitiva. Serão restituídas aos espectadores que o exigirem, as importâncias dos respetivos ingressos sempre que não se puder efetuar o espetáculo no local, na data e hora marcados, assim como em caso de cancelamento do espetáculo.
    Os portadores dos ingressos do espetáculo em causa devem apresentar-se na bilheteira, num prazo de 8 dias, a fim de deixarem os dados pessoais (NIB e NIF) para a restituição do respetivo valor dos ingressos. O mesmo se aplica em casos de interrupção do espetáculo, nos mesmos prazos e com as mesmas condições.
    A devolução das respetivas importâncias será feita no prazo máximo de 30 dias.

    Regras das Salas O programa pode sofrer alterações por motivos imprevistos.
    O espetáculo começa impreterivelmente à hora marcada.
    Após o início do espetáculo não é permitida a entrada na sala, salvo a indicação dos assistentes de sala, e não havendo lugar ao reembolso do preço pago pelo bilhete.
    É expressamente proibido fumar, consumir alimentos ou bebidas no interior do auditório e em outros espaços de espetáculo.
    Os espectadores devem desligar à entrada todos os aparelhos que produzam som, incluindo telemóveis.
    Não é permitida a entrada com objetos volumosos para dentro das áreas de espetáculo ou apresentações.
    O bilhete deverá ser conservado até ao final do espetáculo.
    É proibida a recolha e gravação de imagem ou som, exceto se previamente autorizadas pela direção.
    Exceto se indicado na ficha do espetáculo, por imposição legal, de acordo com Decreto-Lei nº 23/2014 de 14 de Fevereiro, não é permitida a entrada a menores de 3 anos nas salas de espetáculos.

    O Teatro Sá da Bandeira tem como missão ser um espaço de diálogo que conjuga património, memória e contemporaneidade com diferentes áreas de conhecimento, diversas dimensões socio económicas exibindo expressões artísticas diversificadas, potenciando a produção de conhecimento e de valor. Não só pela valência do património da cidade, mas também pelo seu serviço educativo e de mediação, pretende aproximar territórios, descobrir novos imaginários e utopias, impulsionar o encontro de diferentes comunidades, conjugar culturas: educação, economia, conhecimento, ciência, tecnologia e a inovação ao serviço do desenvolvimento da cidade e região.

    Os objetivos do Teatro Sá da Bandeira passam pelo seu posicionamento com o espaço de produção e apresentação regular de espetáculos e exibições de criação artística, pelo seu projeto educativo e de medição de públicos, o apoio a jovens artistas emergentes e grupos/associações culturais, assim como co-produções e apoio à criação, articulando a sua programação como sistema cultural do território, promovendo uma relação de complementar idade como agentes da cidade, criando sinergias de programação para a comunidade do território.

    O projeto educativo, mediação de públicos e envolvimento da comunidade tem ainda como objetivos sensibilizar e formar públicos, desenvolvendo o seu sentido crítico, estético e criativo, promovendo o encontro entre as artes e os diversos públicos e comunidades, propondo contextos participativos na atualidade artística. Trazer propostas diferenciadoras, de grande qualidade artística, que marquem a vida das pessoas que as vêm ver. Sempre acompanhadas de um acolhimento especial e uma reflexão com os grupos de participantes (formadores, professores, alunos, utentes). Promovendo um olhar critico sobre as obras artísticas, promovendo uma fidelização, uma relação de confiança. Chamar pessoas a participar, ver, ouvir. Saber ouvi-las no fim. Compreendê-las. Criar laços de confiança entre a comunidade e os equipamentos culturais. Criar estratégias paralelas à programação, que permitam que os conteúdos de qualquer proposta programática cheguem a um maior número de pessoas. Saber mais sobre cada artista, sobre cada obra. Potenciar a criatividade. Promover o contacto, ligação intergeracional entre pares.


    Caso pretenda, poderá efetuar o download do Rider Técnico do Teatro Sá da Bandeira, em documento no formato .pdf.

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    PRÓXIMOS EVENTOS
    Qua, 13 maio
    21:30

    Teatro Sá da Bandeira

    As bilheteiras abrem dia 13 de março às 10h00

    Cinema/Audiovisual Living the Land – O Vento é Imparável de Huo Meng
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    Living the Land – O Vento é Imparável
    Living the Land – O Vento é Imparável, de Huo Meng

    Cinema | Qua, 13 mai | 21h30 | Teatro Sá da Bandeira

    Preço público geral » 5€ | sócios Cineclube » 2,5€ | bilhete jovem até 30 anos » 1€ | bilhete jovem até 30 anos sócio cineclube » entrada gratuita



    Título original: LIVING THE LAND

    De: Huo Meng

    Drama, China, 2025, 131´, M/12

    Sinopse: Em 1991, enquanto a China atravessa profundas transformações socioeconómicas que levam muitos a abandonar o mundo rural em busca de trabalho nas cidades, Chuang, de 10 anos, terceiro filho, tem de permanecer na aldeia devido aos planos da sua família. Sobre o pano de fundo da modernização, uma família encontra-se dividida entre o peso da tradição e a força do progresso, numa saga íntima, mas vasta, que atravessa quatro gerações, acompanhando os ciclos da vida através da mudança das estações. Distinguido com o Urso de Prata para melhor realização no Festival de Berlim de 2025, este drama acompanha Chuang, um menino de dez anos que, durante a década de 1990, fica a viver numa pequena aldeia chinesa com os avós, enquanto os pais e os irmãos mais velhos deixam o campo em busca de melhores condições de vida na cidade.

    Ao longo das estações de um ano — entre o trabalho agrícola, relações familiares, festividades e tradições locais —, o espectador observa, através do olhar do rapaz, as profundas transformações sociais num país em mudança.



    A programação do Teatro Sá da Bandeira tem o apoio da República Portuguesa – Cultura, Juventude e Desporto I DGARTES – Direção-Geral das Artes e da Rede de Teatros e Cineteatros Portugueses



    Teatro Sá da Bandeira

    Horário de Abertura ao público: 3ª a 6ª feira – 10:00 às 12:00 / 14:00 às 16:00

    Nos espetáculos a realizar em horário de encerramento, a bilheteira abre 1 hora antes

    Encerrado ao Sábado, Domingo, Segunda-feira e Feriados

    Fora do horário de abertura ao público, a venda e reservas de bilhetes é possível através da plataforma online – BOL e nas lojas Worten e FNAC.



    Contactos:

    T. 243 309 460 | teatrosabandeira@cm-santarem.pt
    Sex, 15 maio
    21:30

    Teatro Sá da Bandeira

    As bilheteiras abrem dia 13 de março às 10h00

    Dança Gate 57 Quorum Ballet
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    Gate 57
    Gate 57 – Quorum Ballet, Coreografia e conceito de Daniel Cardoso

    Dança | Sex, 15 mai | 21h30 | Teatro Sá da Bandeira | Classificação Etária M/6 | Duração 60 min. | Preço: 5€ (preço único)



    Sinopse: "Gate 57" é uma viagem. Uma viagem a um tempo em que podíamos flutuar entre memórias de tardes ensolaradas e conversas intermináveis, onde o presente se torna eterno. É uma jornada a uma era em que a calma e a conexão humana prevaleciam, longe da pressa do mundo moderno.

    "Gate 57" é um portal que nos convida a desacelerar, a sentir, a redescobrir a beleza do agora, transcendendo espaço e tempo. A leveza do ser contrasta com o peso da velocidade contemporânea, criando uma nostalgia descomplicada, onde a música ecoa como um murmúrio de um passado sereno.

    Talvez a verdadeira viagem seja aquela que fazemos para nos reconectar com a essência do que significa estar vivo. Um convite a parar, a abraçar cada momento num espaço onde a tecnologia é apenas uma sombra distante.

    O que perdemos na nossa busca incessante por progresso? Em "Gate 57", somos desafiados a refletir sobre o valor das pequenas coisas, redescobrindo a tranquilidade que nos permite ser verdadeiramente humanos.



    Ficha Artística

    Direção artística, conceito e coreografia Daniel Cardoso | Música Gene Vincent, The Mills Brothers, Chuck Berry, Ray Charles, entre outros | Bailarinos Beatriz Graterol, Inês Godinho e Margarida Carvalho | Criação de Figurinos Maria Monte | Desenho de luz Daniel Cardoso | Equipa técnica a definir | Produção Raquel Vieira de Almeida | Gestão e direção financeira Ana Cristina Bernardino



    Biografia

    A Quorum Dance Company (Ex Quorum Ballet) é uma companhia de dança contemporânea de repertório fundada em 2005 pelo seu director artístico, coreógrafo residente e bailarino Daniel Cardoso. Em Outubro de 2007, em parceria com a associação sem fins lucrativos AQK - Associação Quorum Cultural e a Câmara Municipal de Amadora, abriu a Quorum Academy com aulas abertas a crianças, jovens e adultos, de onde derivou em 2011 a Companhia de dança pré-profissional Projecto Quorum.

    A Quorum Dance Company tem apresentado inúmeras peças da autoria de Daniel Cardoso e de muitos coreógrafos convidados. No total, foram criadas mais de 70 produções, nas quais se incluem trabalhos coreográficos para a infância e jovens.

    O rigor e profissionalismo da Companhia tem originado uma frequente renovação de convites por parte dos teatros e instituições nacionais e internacionais com as quais tem trabalhado, nomeadamente Albânia, Dinamarca, Estados Unidos, Polónia, Singapura, Macau, China, Chipre, Sérvia, Equador, Holanda, Tailândia, Argélia, Espanha, Alemanha, Suíça, Roménia, Finlândia, Escócia, Letónia, Croácia e Coreia do Sul. O reconhecimento internacional tem vindo a consolidar-se através de críticas extremamente positivas, onde se destaca mais uma vez a qualidade artística e coreográfica da Companhia.



    A programação do Teatro Sá da Bandeira tem o apoio da República Portuguesa – Cultura, Juventude e Desporto I DGARTES – Direção-Geral das Artes e da Rede de Teatros e Cineteatros Portugueses



    Teatro Sá da Bandeira

    Horário de Abertura ao público: 3ª a 6ª feira – 10:00 às 12:00 / 14:00 às 16:00

    Nos espetáculos a realizar em horário de encerramento, a bilheteira abre 1 hora antes

    Encerrado ao Sábado, Domingo, Segunda-feira e Feriados

    Fora do horário de abertura ao público, a venda e reservas de bilhetes é possível através da plataforma online – BOL e nas lojas Worten e FNAC.



    Contactos:

    T. 243 309 460 | teatrosabandeira@cm-santarem.pt
    Qua, 20 maio
    21:30

    Teatro Sá da Bandeira

    As bilheteiras abrem dia 13 de março às 10h00

    Cinema/Audiovisual DJ Ahmet de Georgi M. Unkovski
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    DJ Ahmet
    DJ Ahmet, de Georgi M. Unkovski

    Cinema | Qua, 20 mai | 21h30 | Teatro Sá da Bandeira

    Preço público geral » 5€ | sócios Cineclube » 2,5€ | bilhete jovem até 30 anos » 1€ | bilhete jovem até 30 anos sócio cineclube » entrada gratuita



    Título original: DJ AHMET

    De: Georgi M. Unkovski

    Comédia/Musical, Macedónia do Norte, 2025, 99´, M/12



    Sinopse: Como muitos rapazes de 15 anos, Ahmet sonha com algo mais. A viver numa aldeia remota da Macedónia do Norte, cabe-lhe a tarefa de guardar o rebanho da família, enquanto o pai procura tratamento para o irmão mais novo, Naim, de cinco anos, que não fala desde a morte da mãe. Ahmet encontra refúgio na música e pede ajuda ao irmão para deslumbrar Aya, a rapariga por quem se apaixonou, já prometida a outro. DJ Ahmet retrata o choque entre a tradição e a modernidade, numa ode ao poder da música.



    A programação do Teatro Sá da Bandeira tem o apoio da República Portuguesa – Cultura, Juventude e Desporto I DGARTES – Direção-Geral das Artes e da Rede de Teatros e Cineteatros Portugueses



    Teatro Sá da Bandeira

    Horário de Abertura ao público: 3ª a 6ª feira – 10:00 às 12:00 / 14:00 às 16:00

    Nos espetáculos a realizar em horário de encerramento, a bilheteira abre 1 hora antes

    Encerrado ao Sábado, Domingo, Segunda-feira e Feriados

    Fora do horário de abertura ao público, a venda e reservas de bilhetes é possível através da plataforma online – BOL e nas lojas Worten e FNAC.



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    T. 243 309 460 | teatrosabandeira@cm-santarem.pt
    Sex, 22 maio
    21:30

    Teatro Sá da Bandeira


    Música emmy Curl Coro do Conservatório de Música de Santarém
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    emmy Curl
    emmy Curl + Coro do Conservatório de Música de Santarém

    Música | Sex, 22 mai | 21h30 | Teatro Sá da Bandeira | Classificação Etária M/6 | Duração 60 min. | Preço 5€ (preço único)



    Sinopse: emmy Curl, nascida e criada nas altas montanhas de Vila Real, traz à vida as antigas melodias do folclore transmontano e celta que durante muito tempo permaneceram esquecidos. A artista dedica-se a valorizar e a respeitar o património cultural português, incorporando o lado moderno e o seu estilo de interpretação nas complexas camadas rítmicas e harmónicas destas tradições.

    "Pastoral", vencedor do Prémio José Afonso 2025, é mais do que um álbum, é uma homenagem à herança cultural do folclore português, uma celebração de coragem e amor em tempos difíceis. Um convite aos ouvintes e amantes de música a perderem-se e a deixarem-se envolver pela atmosfera Pastoral, que ecoará como as vozes das montanhas que a rodeiam. A tour de apresentação de “Pastoral” passa pelo Teatro Sá da Bandeira no dia 22 de maio.



    Ficha Técnica

    Voz, guitarra, programações e videoarte emmy Curl | Baixo Razy | Bateria Pedro Antunes | Técnico de som Andreas Sidenius | Técnica de luz Ângela Bismark | Fotografia Andreas Sidenius | Agenciamento Mosto



    Biografias

    Catarina Miranda nascida em Vila Real de Trás-os-Montes, em 1990, é uma cantora, artista visual, produtora e compositora. Atua sob o nome artístico emmy Curl e foi uma das primeiras mulheres produtoras de música em Portugal, tendo começado o seu trabalho artístico apenas com 15 anos, usando o Myspace para mostrar os seus primeiros trabalhos. Desde aí, tem lançado vários álbuns e EPs durante a carreira que conta agora com dezoito anos.

    Lançou o seu primeiro álbum em 2007 e, atualmente, fazem parte da sua discografia - Ether (LP, 2007); Birds Among the Lines (EP, 2020); Origins (EP, 2021); Cherry Luna (LP, 2013); Navia (LP, 2025); O Porto (LP, 2019); HomeWorks 15-19 (EP, 2020); 15 Years (LP, 2022) e Pastoral (LP, 2024).

    “Pastoral”, o mais recente álbum editado em 2024 pela Cuca Monga, e que integrou várias listas dos melhores discos do ano, é uma homenagem à herança cultural do folclore português, uma celebração de coragem e amor em tempos difíceis. Um convite aos amantes de música a perderem-se e a deixarem-se envolver pela atmosfera Pastoral, que ecoará como as vozes das montanhas que a rodeiam. Este disco venceu o Prémio José Afonso em 2025, um prémio que visa homenagear o cantautor que lhe dá nome e é atribuído anualmente, distinguindo álbuns musicais que tenham como referência a Cultura, História, Língua e Música Popular Portuguesa e que já foi atribuído a artistas como Fausto, Sérgio Godinho, Jorge Palma, A Garota Não, entre outros. «A escolha deste álbum, deveu-se, antes de mais, à originalidade do universo musical e esté:co de emmy Curl. Os talentos mul:facetados da ar:sta permitem ao álbum premiado uma coerência esté:ca que se estende da música, textos e interpretação, ao grafismo e a outros detalhes da produção. Foi essa qualidade, originalidade e refinamento de todos os elementos do álbum que levou o júri a votar, por unanimidade, em ‘Pastoral’.» (CM Amadora, 2025) emmy Curl também ganhou destaque ao participar no Festival da Canção, em 2018, com a música "Para Sorrir Eu Não Preciso de Nada". Essa canção, escrita por Camila Ferraro e composta por Júlio Resende, conquistou o 2° lugar no concurso e foi a mais votada pelo júri. Em 2025 participou também com a sua própria composição “Rapsódia de paz” interpretada pela própria - uma canção que segue a mesma linha do álbum Pastoral de 2024 e que chegou à final do Festival.

    A artista dedica-se a valorizar e a respeitar o património cultural português, incorporando o lado moderno e o seu estilo de interpretação nas complexas camadas rítmicas e harmônicas destas tradições.

    O trabalho da emmy Curl é representante e intérprete do movimento Solar Punk, uma corrente de pensamento e estética que imagina um futuro sustentável e positivo onde a tecnologia e a natureza coexistem de forma harmoniosa.

    Além da música, que a acompanha desde sempre, o trabalho visual é também uma das suas expressões artísticas. emmy desenvolve criações visuais tanto para o seu próprio projeto como para outros artistas. Os seus trabalhos podem ser vistos em imagens, que ilustram a sua obra, e nas projeções dos seus espetáculos, conteúdos que derivam de criações em 3D inspiradas no seu imaginário com uma forte conexão com a natureza. A cenografia em palco e a roupa são também da sua autoria e demonstram as suas diferentes valências artísticas, tornando-a numa artista multidisciplinar capaz de criar uma experiência completa e imersiva para o público.

    emmy Curl é ferocidade e quietude, é singularidade e criação. Há uma infinidade de possibilidades dentro de cada música, cada palavra, cada nota. Ao público é feito um convite para percorrer paisagens sonoras e visuais inexploradas, onde a cada momento há uma nova descoberta.



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    Teatro Sá da Bandeira

    Horário de Abertura ao público: 3ª a 6ª feira – 10:00 às 12:00 / 14:00 às 16:00

    Nos espetáculos a realizar em horário de encerramento, a bilheteira abre 1 hora antes

    Encerrado ao Sábado, Domingo, Segunda-feira e Feriados

    Fora do horário de abertura ao público, a venda e reservas de bilhetes é possível através da plataforma online – BOL e nas lojas Worten e FNAC.



    Contactos:

    T. 243 309 460 | teatrosabandeira@cm-santarem.pt
    Qua, 03 Jun
    21:30

    Teatro Sá da Bandeira


    Cinema/Audiovisual Pai Nosso – Os últimos dias de Salazar de José Filipe Costa
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    Pai Nosso – Os últimos dias de Salazar
    Pai Nosso – Os últimos dias de Salazar, de José Filipe Costa



    Cinema | Qua, 3 jun | 21h30 | Teatro Sá da Bandeira

    Preço público geral » 5€ | sócios Cineclube » 2,5€ | bilhete jovem até 30 anos » 1€ | bilhete jovem até 30 anos sócio cineclube » entrada gratuita

    Título original: PAI NOSSO - OS ÚLTIMOS DIAS DE SALAZAR

    De: José Filipe Costa

    Ficção, Portugal, 2025, 112´, M/12



    Sinopse: Portugal, 1968. Salazar, o ditador fascista que no mundo mais tempo esteve no poder, cai de uma cadeira e sofre um AVC. Quando volta ao palacete de São Bento para convalescer, já não é Presidente do Conselho. Mas ninguém lhe conta a verdade: nem a fiel governanta Maria de Jesus, nem as criadas Aparecida, Socorro e Teresinha, nem o seu médico pessoal. Durante dois anos ele vive uma ilusão minuciosamente construída para acreditar que ainda é Presidente, até morrer em 1970. Uma das farsas mais absurdas da História, que muita gente ainda hoje ignora.



    A programação do Teatro Sá da Bandeira tem o apoio da República Portuguesa – Cultura, Juventude e Desporto I DGARTES – Direção-Geral das Artes e da Rede de Teatros e Cineteatros Portugueses



    Teatro Sá da Bandeira

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    Nos espetáculos a realizar em horário de encerramento, a bilheteira abre 1 hora antes

    Encerrado ao Sábado, Domingo, Segunda-feira e Feriados

    Fora do horário de abertura ao público, a venda e reservas de bilhetes é possível através da plataforma online – BOL e nas lojas Worten e FNAC.



    Contactos:

    T. 243 309 460 | teatrosabandeira@cm-santarem.pt
    Qua, 17 Jun
    21:30

    Teatro Sá da Bandeira


    Cinema/Audiovisual O Bolo do Presidente de Hasan Hadi
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    O Bolo do Presidente
    O Bolo do Presidente, de Hasan Hadi

    Cinema | Qua, 17 jun | 21h30 | Teatro Sá da Bandeira

    Preço público geral » 5€ | sócios Cineclube » 2,5€ | bilhete jovem até 30 anos » 1€ | bilhete jovem até 30 anos sócio cineclube » entrada gratuita



    Título original: THE PRESIDENT CACKE

    De: Hasan Hadi

    Drama, EUA, Qatar, Iraque, 2026, 105´, M/12



    Sinopse: Situado no Iraque, em 1991, sob o regime de Saddam Hussein e em pleno período de sanções norte-americanas, o filme acompanha Lamia, uma menina de nove anos responsável por preparar um bolo para celebrar o 54.º aniversário do Presidente na sua escola. Num contexto de pobreza, vigilância e medo de represálias, a tarefa — imposta através de um sorteio e reforçada pelas autoridades — transforma-se rapidamente em algo de arriscado mas que a pequena Lamia tentará cumprir a todo o custo. Neste filme, a tarefa específica de fazer um bolo para o Presidente é algo ficcional e serve como metáfora para mostrar o absurdo e a opressão do regime.

    Com realização e argumento de Hasan Hadi, "O Bolo do Presidente" foi distinguido no Festival de Cinema de Cannes com o Prémio Câmara de Ouro e o Prémio do Público da Quinzena dos Realizadores.



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    Teatro Sá da Bandeira

    Horário de Abertura ao público: 3ª a 6ª feira – 10:00 às 12:00 / 14:00 às 16:00

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    Encerrado ao Sábado, Domingo, Segunda-feira e Feriados

    Fora do horário de abertura ao público, a venda e reservas de bilhetes é possível através da plataforma online – BOL e nas lojas Worten e FNAC.



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    Qua, 24 Jun
    21:30

    Teatro Sá da Bandeira


    Cinema/Audiovisual Romaria de Carla Simón
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    Romaria
    Romaria, de Carla Simón

    Cinema | Qua, 24 jun | 21h30 | Teatro Sá da Bandeira

    Preço público geral » 5€ | sócios Cineclube » 2,5€ | bilhete jovem até 30 anos » 1€ | bilhete jovem até 30 anos sócio cineclube » entrada gratuita



    Título original: ROMERÍA

    De: Carla Simón

    Drama, Espanha, 2025, 155´, M/12

    Sinopse: Marina, de 18 anos, órfã desde pequena, tem de viajar até à costa atlântica de Espanha para conseguir uma assinatura dos avós paternos, que nunca conheceu, para um pedido de uma bolsa de estudo. Lá, conhecerá uma multitude de novos tios, tias e primos, sem saber se será acolhida ou se encontrará resistência. Despertando emoções há muito enterradas, reacendendo a ternura e destapando feridas silenciosas ligadas ao passado, Marina reconstrói as memórias fragmentadas – e muitas vezes contraditórias – dos pais de quem mal se lembra.



    A programação do Teatro Sá da Bandeira tem o apoio da República Portuguesa – Cultura, Juventude e Desporto I DGARTES – Direção-Geral das Artes e da Rede de Teatros e Cineteatros Portugueses



    Teatro Sá da Bandeira

    Horário de Abertura ao público: 3ª a 6ª feira – 10:00 às 12:00 / 14:00 às 16:00

    Nos espetáculos a realizar em horário de encerramento, a bilheteira abre 1 hora antes

    Encerrado ao Sábado, Domingo, Segunda-feira e Feriados

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